婚姻中犯的错误都是被逼出来的

安德烈·萨金塞夫再次送上了一部彻骨寒冷的作品。

《无爱可诉》。

该片获得了第70届戛纳电影节主竞赛单元评审团奖，被资深影迷看作今年必看的五部欧洲电影之一。

一直清楚北欧电影中，对于家庭亲情爱情的完全不信任，那种发自骨子里的绝望，孤独、沉沦、且不愿自醒，愚蠢还不自知。

看完《无爱可诉》后，算领教了这位来自俄罗斯新西伯利亚极寒之地的导演的蚀骨功力。

他就是要用这样残忍的、震惊的、如给人注射了慢性毒药般，让你记住，明白，清楚，不会遗忘，或者装聋作哑。

《无爱可诉》的故事不算复杂，结构清晰，讲述一对即将离婚的夫妻，在婚姻的尾声遭遇儿子突然失踪后的经历。

男人鲍里斯有了新欢，对方是一位年轻的女孩，且已经怀上他的孩子。他正在和妻子珍娅办理离婚手续。

鲍里斯害怕让公司知道他即将离婚的事情，因为公司老板是虔诚的教徒，他认为必须先有家庭，然后才能获得工作。

他想隐瞒这件事情，尽快办理好离婚，金蝉脱壳，偷龙转凤般让新妻子取代珍娅，好瞒混过关。

另一边，珍娅早已和一位中年离异男子缠在了一起，她信誓旦旦的宣称即将离婚，并且不会给鲍里斯任何情面。

他恨她，她恨他，他恨他们。

两人每次见面，除了无休止的争吵，就是令人胆战心惊的冷暴力。

在婚姻你死我活的争斗中，他们忽略了一个人，他们的孩子，12岁的阿廖沙。

在见证了父母最后一次吵架，第二天早上母亲的冷漠后，他在餐桌前偷偷留下了眼泪，然后离开了家。

没有人知道，这将是阿廖沙最后一次出现在家里。

因为，他突然失踪了。

阿廖沙的始终，让鲍里斯和莉娜必须一起携手应对。

这个干扰事件并不算特别，但故事后来的发展，的确让人见识了安德烈·萨金塞夫的独特性以及特征明显的作者性。

从这里开始，柔一点的影片，会把孩子的失踪作为夫妻修复关系的奇迹，让两人重新找回爱的感觉，察觉自己的不足。这是美式好莱坞的爱情小品。

或者，夫妻的问题在这里继续放大，到了快要崩断神经的时刻，两人用莫名的拥抱，以触底反弹的剧情让两人握手言和，继续爱情的道路。这是欧洲看透一切的言情剧。

而安德烈·萨金塞夫不会给出任何慈悲和关怀，他要刺穿现实的泡沫，电影制造的梦幻，他只给你没有任何修饰的真实。

他刨离了一切可以制幻的柔光效果，以惨烈的原图原色，逼你看清最终的结局。

在寻找儿子阿廖沙过程中，我们看到的只有鲍里斯和珍娅无法解开的心结，不断恶化的爱情，信念加速崩塌，爱情断崖沟壑难填。

在去往珍娅母亲家的路上，珍娅在车里抽烟激怒了鲍里斯，鲍里斯冷酷的打开了窗户，把音乐的声音开到最大，珍娅疯狂的嘶吼，鲍里斯充耳不闻的继续开车，冷暴力在这一刻达到顶峰。

当儿子阿廖沙，从离家出走，到可能被绑架，再到也许已经死亡的剧情推进中，两人的关系没有任何修复的转机。

到两人在停尸房认领儿子遗体时，虽然他们都否认这具面目全非的尸体就是阿廖沙的，但两人都忍不住痛哭，鲍里斯试着安抚珍娅，可珍娅完全失控，痛斥鲍里斯毁了她的生活，两人的关系在这一刻彻底崩裂。

这具疑似儿子的尸体，成为了他们爱情最后的祭品。

《无爱可诉》在这个看上去简单的故事中采用了多处循环式的反复，营造了一种宿命般的轮回，让所有人得不到解脱，而且预示着悲剧之后，将始终是悲剧。

影片以两位年轻的夫妻到珍娅家看房子为开头，这对年轻夫妻正在爱情的甜蜜期，女人怀上了孩子，需要更大的房子，女人脸上写满了对未来生活的期待。

而对照的是绝望和焦躁的珍娅，以及她备受摧残的儿子。

这种对照，预示着剧情的悲剧走向，同时明目张胆的呈现出了导演的意图，那就是所有人都将在这场轮回中，得不到救赎。

影片结尾，鲍里斯和珍娅都在新的地方开始新的生活，装修工人进入他们以前的家，开始了装修，即将到来的新人在这个家里会有怎么样的未来呢？

镜头最后对准了窗外的大雪纷飞，背景死寥无声。

而鲍里斯和珍娅即便经历过一次痛彻心扉，但仍然愚蠢蒙昧无所察觉。

鲍里斯依旧厌烦他的新儿子，他怒气冲冲的将儿子放入巨大的摇篮里，他想摆脱一切，和曾经一样。

而珍娅独自在豪宅中，靠着跑步机消磨时光。下一个镜头，是他们张贴在电线杆上的阿廖沙的寻人启事。

过去已经过去，可依旧侵蚀着现在。

在安德烈·萨金塞夫的影片中，很少有赤裸的情欲镜头，但这次，他用了几场情欲露骨的戏，却不过是为了加深影片无可奈何的那种孤独寂寥。

无论在爱情的迷恋期，如何的斯磨不散，如胶似漆，甜蜜似火，最终都会归入冷漠和孤独。

两人都在婚姻的尾声寻找到了新的开始，他们以为会刺激出新的人生和爱情，却想不到，只是再次走入了熟悉的轮回中。

（信奉爱情的年轻女孩子们的背后是对未来充满希望的珍娅，这种双重隐喻耐人寻味）

他们分别的下一个孩子，都将极有可能成为过去时的阿廖沙。

失魂的人，失血的心，永不得超生。

（象征着轮回和重复）

除了在叙事结构和上的反复互文，安德烈·萨金塞夫还运用了大量的空镜头烘托出悲观、压抑的情绪。

开片就是枯藤老树，一片大雪，几个固定镜头，除了飞舞的雪花，就是一片萧瑟。

而这几个空镜头，在片尾再次出现。

寒冬过后，还是寒冬，等不到春暖花开，或者根本就没有阳光普照的暖意片刻。

影片中出现了多个带有窗户的空镜头，这些“废”镜头，从几秒到十几秒，从固定到前推。

聚焦之后，依然失焦，唯又片片雪花，填充着你杂乱不已的内心。

人人都向往着窗户之外的世界，因为在窗户里的家，顷刻间会化为牢笼！

几段空镜头，铺垫出一种静谧的悲伤情绪，镜头的长短关乎情绪积累的程度，时间长短的取舍决定着情绪传达的份量，过短或过长都将影响那种自然且带有距离感的沉浸仪式性。

这些空镜头，可以敏感地帮观众捕捉住角色的当时情绪，甚至同步观众和角色的心理，让人不自觉的感同身受，消解荧幕的存在，将电影完全代入现实，让拟态空间与真实空间同构合一。

爱情在影片中，以无法止血的态势迅速枯萎，人与人之间冷漠孤立，沟通要么不畅，要么只有“我爱你”的敷衍了事，骗人骗己。

所有孩子都是婚姻坟墓的陪葬品，爱情的结晶还未凝结就已灰飞烟灭。

后台回复，无爱，胖哥送上可诉。

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