宫斗剧大全唐朝诡事录（年轮怪大众力学奇怪的狗落梅风）

每次看到小伙伴认真地记录自己的观剧感受，就觉得这票送得值，不仅让一个喜欢戏剧的人看到了好剧，也在剧评中看到别人看剧的角度，爱戏剧的原因。

本周收集的剧评来自：

叁月、安蓝、水果玉米、mar、李小紫

angel box、放星星的羊、然后呢、白小白

mochizuki 弥、有蒲与荷、大橙子

观看剧目：《年轮怪》《大众力学》《奇怪的狗》《落梅风》

【年轮怪】

年轮怪:成也编剧，败也编剧

感谢抓抓赠票，我实在是很喜欢这部剧的气质，轻盈充满灵性。

在第一幕的时候，那诗意纯真而又充满哲理思辨的台词，让我同时想起了安徒生的童话和柏拉图的理想国。

很矛盾是吗？是的，这就是一部非常矛盾的剧，充满浪漫与诗意，但是又试图影射到现实中去。

三个角色，啄木鸟，鼹鼠，兔子，三只小动物在一起，喝酒、聊天、吵架……谈论了什么呢？似乎谈论得太多了，恐惧、希望、爱、明天……记不住了，只记得谈论了许多许多形而上的思考。

这三个角色，是编剧（一个女孩子）将自己精神分解成的三部分。所以，尽管编剧赋予了他们各自的性格，演员表演也非常生动，但是仍旧可以察觉到他们从属的是同一套思维系统。

这就是结束后的互动中有观众反映戏剧的平淡乏味所在，这三个角色之间的冲突不成冲突，他们都是在自我说服而已。所以看到了最后，你会发现，在大段大段诗式对白后，余留的都是惆怅朦胧的情绪。

一点儿也不怀疑，编剧真诚地去探讨当下人心灵的困境，以一双清澈的眼睛，保持对社会与时代的细腻观察，并试图以戏剧寓言的形式探索美好生活的体验与可能。

手册中，编剧说她的剧本没有改过一个字，导演和演员都花了很多很多时间和她一起沟通。我顿时非常非常羡慕她。这使得这部剧成为了一部纯粹的编剧作品，编剧独特的文艺气质让本剧具备了非常强烈的美学辨识度。

故事架构也非常成熟，然而探讨的问题受到个人的局限吧，她试图探索的命题实在太过宏大，她想表达的欲望也太强烈，如同繁复的物美手绘背景，台词信息密度过大，因此整部剧显得散漫而没有逻辑，从而在立意层面经不起更深层次推敲。

从观众角度而言，过于“满”而“溢”，缺乏“空”与“虚”，抓不住信息重点。如果克制表达，轻重对比，力量感会强。譬如千利休把满园的牵牛花都摘掉，只在茶室的地板上放了一株。

其实就《年轮怪》这个名字而言，可以把第一主题放在时间的探讨上。以及有关“发情、交配、繁衍”的探讨以及最后孵出了一只鸟儿，也让本剧有了一点先锋实验意味，很可惜，浅尝辄止。

“酩酊”是我非常喜欢的设计，他们无时无刻不在喝酒，既有所隐喻，又让演员在表演中多了更丰富的肢体语言。我希望剧里可以多一点这种文本思维到视听思维的转换和设计。这需要导演的掌控力再加强一点。

从互动中和手册，可以得知，蟒国剧团是一个怀着庄子式的田园精神去抵抗现代工业的社团，比如导演说，他不喜欢用多媒体化的舞美方式，他觉得信息化是对人本体的一种消解，他还说愿意去做下水去救猫的人。一个非常理想主义和拥有少年感的剧团，看这样的戏就会觉得，世界还是干净而纯粹的。

—————— By：叁月

今天看的剧《年轮怪》有点深奥，哲学性质太强，会和观众有距离感。

作品选用三个动物讲了一个醉生梦死的故事，这三个动物分别是自以为风雅却贱兮兮的鼹鼠、自以为冷静却险些上吊的啄木鸟、精力无限孵蛋孵出小鸟的兔子…

他们造型夸张，表演无厘头，之所以选用动物可能会给人有更多想象空间，或男或女、或青年或壮年、或有爱或冷漠…

内容涉及到感情、财富、生老病死、生物灭绝、规则、选择…

哪儿哪儿都有酒，没太理解为什么要用酒作为最高频率的词，莫非是觉得活在世上多是醉的，微醺的，睁一只眼闭一只眼的？很少有清醒的？感觉有些悲观的剧…

台词跳跃性强，不好记啊，难为这些演员了…

这部剧我可能更感兴趣的是布景，大型立体镂空纸雕，华丽精美，光怪陆离，视觉效果震撼！

—————— By：安蓝

【大众力学】

罗曼罗兰：真正的英雄是尝过生活的苦依然热爱生命。

毫不夸张的说，这场演出是我半年来看过体验感最好，最打动内心，共情力最好，最真实的演出，真实的让人害怕。不同于看专业演员表演，替演员害怕出错，换在这个剧中心情是不断的为演员加分，是惊喜不断的观看过程。简单又简单的表现形式，直白到直白的表述，不像戏剧的演出，可我们谁不是在演自己呢，看着好像自己站在台上，太多情绪被感染迸发，惊讶，欣喜，激动，落泪。

没有艺术化加工的真实这样看起来远胜于加工过的不合实际。每个人都能在其中找到自己的一部分，真应了那句话，戏剧远没有生活精彩。

—————— By：水果玉米

《大众力学》，李建军导演今年去乌镇的作品，带着满满的期待和不安感来看这部戏，毕竟是一部素人出演的作品，但看过之后很是惊喜，每一个人都是普通人，而每一个人一旦站在了舞台，又是一个个鲜活立体无限暴露与放大自己普通之处的演员，所以这些人在舞台上无不扮演了两个角色，今天舞台的自己，平日真实的自己，所有的局促停顿都是两个自己的较劲，毕竟是素人，无法完全投入角色，只能根据这短期的培训去尽量打磨，肯定无法掩盖那内向和胆怯的真实自我，而二者矛盾的暴露，我觉得是这部戏最真实也是最出彩的地方。这些地方有真实，有力量，有勇气，有不甘，有孤独，有自我，的确只有在裂痕处才能透进来光。

舞台的多数人，大多数是偶然接触戏剧或是内心一直有个演员梦，所以报名了工作坊打算尝试一下。他们开始时内心的纠结与害怕，以及之后勇敢的参与，甚至是上台演戏，再加之这段经历对其之后生活的影响，这段完整的经历对于普通人，肯定是意义很大，而且记忆犹新的，虽然舞台上对我们展示的只是一点点，但对他们而言，这所有跟大众力学这部剧发生的关系，又意味着什么，又能带来怎样的影响与改变，很是让人回味。

而且导演在这部戏中运用了各种小技巧，小手段，小想法，让简单的戏在好多地方又给人遐思，真的感叹于导演的勇敢与创意。的确实验剧很难讨大众欢喜，而且也压根没想去迎合观众，所有观众的喜恶也就变得特别主观与敏感，但对我自己而言，真的让我很受感动。

—————— By：mar

观《大众力学》——从自己的生活出走，与生活中的无聊和平庸搏斗的意图

我承认，想来看《大众力学》，主要是因为戏名有卡佛的加持。仅仅是因为这个名字，之前看过宣传海报和官方介绍，在踏入剧场之前我都没有做过更多相关功课。也明白这不是卡佛的小说改编，但我仍然期待这是一场具有卡佛气质的戏。

所以在戏剧的开头，16个很明显的“群众”拎着椅子出场一排坐在舞台上，我处于一种懵圈状态，因为他们身上没有演员的气场。除了以下两位：

最开始就引起我注意的红帽男，他面无表情，带着一种驾轻就熟的克制，后来被资料证实他本身就是一位资深的舞蹈戏剧人士，他后来表演了一段身上只穿了衬衫和内裤的舞蹈，扮演了《卡利古拉》里的卡利古拉，他的舞蹈整体并无惊艳之处，肢体语言并不张扬激烈，也很难称之为诗意，但重心非常稳重，可明显感受到舞蹈功底所在。舞台上脱掉牛仔裤开始表演和结束后穿裤子的过程，可称是本场最大的行为艺术。

还有一位狗头短T男，他一开始坐姿就非常放松，很明显可以驾驭当前自己和这个舞台的关系，他的自白里说，他是一位德州扑克专业选手，职业本身就带着一种表演性质。他后来表演了《樱桃园》中的罗巴辛，第三幕的末尾买下樱桃园后的那一段洋洋得意的台词。我觉得他是全场演技最佳的演员了，爆发力，感染力，情绪层次感都很到位。

除了这两位，其他人散发出来的气质在我眼中都与舞台有着严重的隔阂感。

随手搜索了一下，才知道，《大众力学》是一场素人表演秀。许多演员只是单纯的戏剧爱好者，身份分别是焊工/教师/外企职员/退休工人/听说障碍者/学生……等，年龄在20岁至65岁之前，一半人以前没有任何表演经验，一半人曾经在学校或单位参加过戏剧社或文艺表演。他们次第来到麦克风前做最常规的自我介绍，然后站在舞台中央，开始大约2分钟左右的表演，各种经典影视剧里的经典桥段，基本是台词朗诵的形式，这个过程对我而言很难熬，因为表演几乎都可以用四个字来形容：乏善可陈。很容易让我产生“我是谁？我在这儿干什么？我为什么要在这里？”的抽离感。

而且，这已经是经过排练后的，经过导演调教的水平。我仍然无法从他们的表演里获得任何共鸣，也无法认同这种“因为热爱，所以尝试”举动，抱歉，所有的热爱都应该是废寝忘食的，而不是一时的兴起和浅尝辄止。“专业”这个词背后意味着什么呢？并不等同于获得了某份被承认的证书，但一定意味着你在背后投入的时间和精力，以及你对于这个行业的认知超越于其他人。

什么时候起，阅读/写作/绘画/摄影/唱歌/表演/健身/旅游变成了最常见的抵抗工具，最常出现在朋友圈的九宫格图片中，阅读写作只需要识字，画画只需有笔，摄影只要有个摄像头，唱歌和表演，工具就是自己的身体，健身和旅游同样。但是，如果想成为作曲家就难了，因为同样是音乐，它比歌唱需要更多的专业积累。

我想，或许每个热爱戏剧的观众，或多或少都产生过这样的念头，或许自己也可以写一部戏，也可以召集一群热爱戏剧的人一起排练某部戏，因为我自己就这样想过。然后我看到了自己某种愿望、意向的直接反馈——从自己的生活出走，与生活中的无聊和平庸搏斗的意图。

就像剧中一个数学系的学生所说：数学史上有许多伟大的学者，我可能永远也无法超越他们了，但是我或许可以在表演上完成另一种形式的超越。然后他表演了《少林功夫》里的酱爆，他的表演让我知道，即使是模仿，原来搞笑也是一件这样需要技术含量的事。

我当然不否定我们包括我自己对于“文艺生活”的热爱，以上举例除了低门槛，很大程度上因为这些形式更接近人类的情感本能，我们更容易从中发现自身内部力量的倾向，即找到“我是谁”这种自我认同，我们容易在这种与自我链接的事物中赋予生活意义，得到治愈感和安全感。

例如我曾经想过，投身到某种女权主义当中去，作为追随者去完成一项伟大的时代事业。但是最后我放弃了，因为我也察觉到，自己缺失的是赋予自己生活意义的能力。我可以成为一个女权主义者，但这应该由我自己的行为和存在去发现和创造这样一个自我，而不是某种教条。然后我就理解了人为什么到了中年就容易归顺于某个群体某种主义或某种宗教，因为那里有约定成俗并且正确无误的行为模式，我们只要成为一个演员，一个代码，听从导演的安排，将选择权和行动力交出去。

《大众力学》的导演初衷是什么呢？剧场作为一种媒介，它能够唤醒人们内心的热情，作为一张白纸，去探索自己的可能性。别人或许可以给予你一个片段并打上高光，就像卡佛的小说，只给出生活里的一个短暂片段并由读者去赋予意义。那作为人生主角的我们呢，是否能同时察觉到自我价值，认清所处的环境，并且产生自我驱动，试图过一种真正有创造性的，属于自己的生活。

十年磨一剑，十年间我们的生活发生着日新月异的变化，对于一个民营院团来说，能十年如一日坚持对于艺术纯粹的坚守与求索，实在难能可贵。

—————— By：叁月

【奇怪的狗】

你看，那个人好像一条狗啊。

来自生活的压力，来自工作的压力，来自家人的压力。来自生活的折磨和隐忍，来自工作的憋屈和不如意，来自家人的压榨和不了解。

女人为了爱和欲望折磨男人，男人为了面子和金钱欺骗女人。人常说要门当户对，人又常说，要找一个比自己强的这样能过的不那么累。

人活着，有的时候地位却不如一条狗。为什么？因为大家需要陪伴的时候人不一定在，而狗却在身边。可是有时候，我们却太顾及宠物而忽略了身边人。

不就是条狗吗？你至于吗？不至于，其实真正让我失望的只是我们的思维观念不一致罢了。因为想法不同，所以，你的关心在我听来都那么的刺耳。

如果大家都对你百依百顺，你真的会开心么？其实所有的不开心都是自寻烦恼罢了。生活就像两只无形的大手压制操纵着我们，而你要学会的是与世界和平共处，你要学会的是正视自己，认清自己，学会敞开心扉努力的活着。

红玫瑰与白玫瑰从来都不可兼得。当你想要白玫瑰，就得放弃让你获得物质满足的“红”；当你想要红玫瑰，就得放弃让你精神愉悦的“白”。只要心中无挂碍，即使做狗也逍遥。做人也好，做狗也好，我只希望你，开心就好。

《奇怪的狗TaoTao》一部不同于传统话剧形式，而是将人偶、木偶，舞蹈、肢体，音乐、音效融为一体的融合戏剧。演员们的表演很专业很到位，男主的情绪一直牵引着整部戏的发展。斜面舞台和各种装置都很巧妙，人偶狗狗更是逼真。演狗淘淘的两个演员把人偶狗控制的如同自己的身体一般灵活，所有狗狗的习性都被表现了出来，表演真的让人觉得很惊艳。与演员的表演相比，剧本反而没有特别的惊艳，剧情虽然真实，但是略俗套，可以被观众猜到。不过总体而言，这是一部可以写进很多人心里的戏，推荐！

—————— By：Angle box

有趣、新奇或别开生面是我首先想到的词，有趣的想法，新奇的道具，别开生面的表演方式使我的全部感官被〈奇怪的狗〉深深吸引。做人还是做狗，做狗就没了人的尊严，做人就没了狗的自在。

剧中男主一直生活在一条狗的阴影里，狗就是他的压力是他的噩梦是他痛苦的源泉，就算狗死了他也摆脱不了，为了安逸的生活最终他也选了做条没有自我没有尊严的狗。剧中每个人都不快乐，都选择最自私最利己，没有感情的生活。

〃人与人构成的社会太过复杂，人不得不在各种选择中犹疑不定。感情是什么？挤干了泪水，全***是赤裸裸的物质。〃做人还是做狗确实是个选择题，是鱼与熊掌不可兼得。这个话剧把如此的尖锐的矛盾红果果的摆在人们面前，的确发人深省，但同时也否认了个人价值，否定了努力和奋斗的意义，否定了中国梦，否定了人类的情感。我相信不是每个人都懦弱都卑微都屈服都安于现状，有马爸爸为例，不是每个人都讲利息没有感情，有我为例。ps:这局真的太好了是我近两年看到的最有趣的，六个演员撑起一台大戏，十八般武艺全上，演技一流，我坐第四排，看到男主的表演者流了两个小时汗，各位真的太辛苦啦。谢谢大家在这么冷的冬季为我们表演了这么好的一出戏！

—————— By：放星星的羊

出身农村的男主人公陶涛为一步登天，放弃了相恋多年的女友白洁，入赘钱家做起了上门女婿，夫妻身份的差异、意欲攀附丈人的老板以及希望丈人出钱筹办弟弟婚礼的老母都让陶涛深深的被入赘女婿的身份所裹挟，活的卑躬屈膝、如履薄冰，在家中的地位甚至不如家犬TaoTao。在一个需要独自照顾TaoTao的日子，陶涛与TaoTao的矛盾终于爆发，失控的陶涛打跑了TaoTao，而TaoTao不在的日子，陶涛发掘家人对TaoTao的关注更胜过自己，在得知初恋女友白洁即将离婚之际，陶涛妄图离婚以打破藩篱、重获自由，可弟弟婚礼将至，此时生育都成了丈人给予彩礼的筹码，究竟做人还是做狗，成了陶涛绕不过的难题……

本剧意欲通过陶涛的境遇探讨理想及现实、“唯物”及“唯心”的话题，透过放大人与狗的矛盾，凸显现实社会中做人及做狗在状态及回报上的巨大反差，进而揭示了为何诸多人类选择做狗的社会现实。剧中TaoTao教陶涛做人的桥段颇具讽刺意味，陶涛从一开始叫嚣“我是人、你是狗”到后面不断被灌输“只要心中无挂碍，即使做狗也逍遥”，到最后的完全放弃自我，活成了毫无自我的“提线木偶”，正是人如何一步步堕落成狗的真实写照。狗活成狗，天性使然，而人能够思考与抉择，最终竞也选择活成了狗，本剧名为《奇怪的狗》，其实讲的却是《奇怪的人》。

本剧表现手法新颖，结合了舞台剧、肢体剧、木偶剧等多种形式，对演员的能力及体力上要求 极高，而剧中演员能够打通各表演门类，为观众献上如此精彩的一场演出实属难得，也可以想象主创团队在背后所下之苦工，而剧中几处台词失误相形之下也显得瑕不掩瑜了。作为本年度所观剧目中新颖度最高的剧目之一，在此强烈推荐！

—————— By：然后呢

首先上来就是两位表演者演了一条狗，动作及狗的表情非常到位，演的也比较幽默，所以一直以为会是一个比较搞笑的剧，结果看着看着抽动了内心，每个人和每个人身处的环境不一样接触的事物追求的目标也不一样，男女主人公不是不相爱，但是男主的压力来自于自身，来自于家庭，来自于岳父家的都比较大，可能是这种无形的压力错使他像一条狗一样在岳父家生存，不，也许还不如一条狗，原来这不是幽默，这是诙谐。

这是一部发生在所有人周围的现实，大家都在追逐利益，又希望得到爱情，得到尊重，即便是自己有能力，敢于拼搏，没有一个人给你指路，帮你引荐还是很难成功的，当然了一旦选择就必须承受舆论。很现实的剧。

本人也是看过很多各种各样的舞台剧了，本剧的很多细节做的特别吸引人，不管是逗狗玩还是烧热水煎牛排，还有剧中各种的抛物对接，引人入胜。剧中演员的肢体动作和表演很真实却不夸张。

表演，内涵，细节等等都是值得推荐的。

—————— By：白小白

【落梅风】

小剧场挺精致，麻雀虽小五脏俱全，舞台设施完备功能性很强。舞台大小正好一目了然，有看电影的感觉，非常人性化，观感比一楼池座得仰头，眼珠跟演员赛跑还看不全的大剧场强很多。况且大剧场上演的剧目多少会被抹杀扭曲，成为“标准价值观”的宣传工具。毕竟越大的舞台审批越严格。但是小剧场就像是热爱戏剧的人们凑在一起开茶话会说体己话。我们需要这样的一隅之地。

小地方梅城里的贾生死了，昏庸的“父母官”抓了三个女嫌疑犯——武群英（则天），花满堂（木兰），林昭玉（黛玉）。她们分别是贾商业上的竞争对手，寡妇女强人；曾男扮女装上战场，习惯及时行乐却被贾勾引性骚扰的浪荡女；白莲花靠嫁男人过日子被丈夫贾家暴的弱女子。十足的借古讽今，用这几位性格迥异的古代女子折射出“多数人暴政”和现代女性在世人眼中的刻板印象。在代表腐朽官僚的关二淫威之下，欲加之罪何患无辞，无论如何，苦的永远都是女人。

《落梅风》的导演对这部剧的看法言简意赅，读来字字为我肺腑之言，太有必要贴出来：“《落梅风》这出戏，可当古传奇，可当现世喻，闲看可作佐酒的话本子，细读可作长夜大吕黄钟。文本搬上舞台，由台前幕后众人大胆赋予自己的生命样本，方成其厚味。与其称之为‘女性戏剧’，我更愿观众读到‘少数派’们的处境。至道唯难，你我身上永远有一部分是少数派，永远需要声气呼应的同行人。梅花已经落下来了，风却不会停。”

编剧导演们是聪明人，想十足的针砭时弊却不大声批判，不用辛辣嘲讽的出头鸟方式。温和地让人抓不住把柄却字字珠玑。利用剧中上帝视角的冯时之口，使了情商超级高的一招反其道而行之，直白地对女人们泼脏水。不知道在座的有些男人听了会不会觉得诛心，但是这根本无法辩驳~

这次的是8月份一轮演出后又修改的二轮，李萍儿和林母出场套用了《Chicago》前阵子网红的《Cellblock tango》节奏。

《落梅风》不单单是一部女性主义的话剧，它涵盖了非常丰富的社会意义，无论男人女人在高压之下都是背负施暴者身份的被害人。看似衷心的捕头为了发财在意外去世的贾生身上作伪证，被县官发现后反水；貌似清廉的县令为了高升办案走量不走心，宁杀三个绝不耽误时间，被儿子揭穿后甩锅捕快；贞洁烈女林昭玉为了走出牢房不惜在垂涎自己的捕快面前被言语侮辱，捕快最后也没有帮他；三个女人和她们的亲属为了自己不惜作伪证栽赃陷害对方，找替死鬼。互相伤害真是轮回，每个人都是疯狂的吸血鬼，自己饱腹就得榨干别人，人类好可怕。

九人剧社的作品质量真的高，这才是我心中高材生们的本来面目！特别成熟的一支话剧团队。从剧本来讲，本身故事框架很朴素，而且几乎没有bug，逻辑满分。台上九个人物形象塑造非常丰满。一看就知道演员和编导有社会经验，半工半演。常年沉浸校园的人根本理解不了也写不出来。角色外形也很符合剧中人物要求，林妹妹日系软妹腻歪的播音腔和大直径美瞳是典型刻板印象里的白莲花打扮....希望九人剧社多拉点赞助，搞点订制的演出服，雪纺薄纱涤纶汉服和现代妆容还是挺出戏的。

利用了皮影元素。特别好！差点忘了讲了！回忆全部戏份都是皮影，和古风话剧一样很新颖创新，继承了传统戏曲文化。美中不足的是台词很多地方太过于白话，酒后侮辱妇女一类的。

用《落梅风》里县官的一句话结尾：“我再烂到底也是国之栋梁，尔等酸臭文人如空心稻草，一把火便灰飞烟灭。”

—————— By：mochizuki 弥

舞美很棒，道具和灯光音乐都很棒。剧本写的很好，以古喻今，女人的地位一直以来都是如此的尴尬。最喜欢的一幕大概就是帕子，影子那一块儿了，灯光，在那里配合的相当的好。演员演的大体上是非常好的，虽然存在一点小瑕疵，但总体上是瑕不掩瑜的。还有就是最后一幕的三个女人对簿公堂的时候，看的我有点激动，在三个女人争相说是我的罪的时候，不记得是哪位说台词的时候，我有点想哭的感觉。

对于演员的台词，我个人觉得还是有所欠缺的，希望可以在这方面多多下功夫。在林氏说一些诗词的时候，有一些嘟嘟囔囔的。男演员的台词都还是不错的，最起码都能听清楚说了什么。

—————— By：有蒲与荷

首先说，这是我看过最走心的小剧，单看宣传册就可以看出。演员非常棒，虽然业余但是演技一点也不“业余”。最喜欢的角色要数花满堂了。喜欢她的放荡不羁爱自由，在那样封建的一个年代一个女子敢于为自己而活是一种何等的气魄。在她身上对自由的追求我看到了自己想要成为的样子的影子。书生小哥哥有颜值又有演技，做演员一定大火的呀！哈哈。还有关小二，举手投足都是戏，将小人得志贪财的嘴脸演绎的淋漓尽致。整部剧的优秀之处还在于就连配角都认认真真，演技都超级棒，九人能够一直传承下来肯定是有道理的，我想大概这就是原因吧。

表扬一下舞台、灯光、道具，涉及的非常棒，加上选的这家剧场，十分完美。潜意识里大概就认为鼓楼西适合这种古色古香的剧吧，哈哈。希望九人可以继续多创作优秀的剧，一定还会支持的！

—————— By：大橙子

戏聚团儿带你一起去看戏