国产豆瓣高分青春电影推荐（国产经典青春片推荐）

青春期的不安与悸动是美丽与残酷的集合体，可能一下子烟消云散了，也可能一辈子都难以磨灭。

青春期有那么复杂吗？它关乎成长，是不断试错的过程，是规划未来的阶段。青春之前，无忧无虑，青春之后，长大成人。

青春不能承受之重，在于还没有感受到丰富多彩之前，眼前就一片灰暗，心已经死了。

身份认同、地域阻隔、物质刺激、感情空虚，在一系列闭合的条件设定下，《过春天》给出了一系列相似却陌生的感官体验，带来了一系列偶然和必然的结果。

对水客们来说，过春天是一句黑话，暗指夹带水货顺利通关，对本片的女主来说，春天过去了，然后就到了酷热的夏天和寒冷的冬天。

任人打扮的小姑娘

从革命的青春到华丽的青春、狗血的青春、情怀的青春，再到残酷的青春，这些年，国产青春片承受了太多的过度解读与非议。

在国内影视人眼里，青春成了任人打扮的小姑娘，是具象化的精神表达，是情怀与话题的载体，更重要的是，青春片是圈钱的不二捷径。

他们喜欢那种融合了躁动、敏感、感性的不稳定性，然后如精准的外科医生，将青春分类、剖析、切片，放大局部，重新构建。青春，成了自我表述的私货。

他们几乎都犯了同一个错误：非要用成人的视角，试图去解读所谓的“青春”。

色彩华丽炫目、内容昏暗空洞的《小时代》系列给国内影视娱乐圈带了个坏头。它的横空出世，创造了一个崭新的类型——文（装）艺（逼）言情片，于是在盲从的示范效应之下，一轮高过一轮的投入，一级高于一级的意淫，满足了大众的猎奇心理，推高了物质崇拜的预期。

郭敬明的新作《爵迹2》上映变得遥遥无期，这标志着《小时代》类的影视作品变得越来越不受观众待见。这类片子，第一眼雍容华贵很高级，看多了，显得就稀松平常很初级。

像《青春期》、《青春失乐园》、《正·青春》这类没有资本撑着的小成本影片，顶不起那么高级的逼格，于是陷入到另一种低俗的极端——青春性喜（悲）剧。

无论是性感撩人的海报，还是露肉更露骨的情节，简单直接甚至粗暴的暗示，青春不过是早恋、堕胎、畸形恋、三角恋的荷尔蒙冲动。似乎唯有奔放的感情和冲动的肉体，才能抚慰迷茫中的青年男女们那颗空洞、躁动的心灵。

看起来青春好苍白、爱情好俗气、痛苦好廉价，但也不能否认，有受众就有市场，这个点打得很准，甚至能成功的以小博大。

相对于前两者的高级与低俗，《致我们终将逝去的青春》聪明地选择了另一个突破口：对青春的追忆。

《致青春》之后，《左耳》、《匆匆那年》这类自带柔光罩和滤镜的片子跟风而来，挨个感怀起青春的道道伤痕，沉溺于情窦初开的夭折，试图以追忆之名，激起观众的情怀欲。

程式化的套路，风格化的模仿、雷同的观影体验，在票房冲动和资本重压的裹挟下，一轮又一轮的模仿游戏，令观众筋疲力尽，下意识的捂紧了钱袋子。

于是，曾被打入禁区的现实主义，随着青春片的复兴卷土重来。

《嘉年华》、《狗十三》、《宝贝儿》的成功，昭示着影视市场的转型，观众品味的提升。随后，就有了正在热映的《阳台上》、即将上映的《繁花》、《在乎你》，以及今天要说的《过春天》。

这类影片，并不止于青春和残酷，重点也不是卖惨、矫情，而是将时代变迁浓缩进个人成长，用以小见大、层层递进的方式，试将历史、社会、阶层和家庭的种种矛盾与不公，以文艺的气质和现实的状态展现开来，让每件事、每个人，明明白白的摆在那里，让观众尝试着去品味、去思考，得出属于自己的观点和结论。

“无家可归者”的安全感

电影《过春天》中，迷茫的女主人公佩佩，进行了一系列选择。

表面上《过春天》的剧情是分裂的家庭、尴尬的身份、虚假的亲情、暧昧的情愫相互叠加、碰撞的结果，有一定的偶然性。实际上，佩佩之所以这样选择，无非是为了那个看起来稀松平常的“安全感”，这其实是一种必然。

每一次，她都选择了自认为的美好——友情认同、身份认同、理想认同，到了最后，一切不过都是过眼烟云。

投入了感情和身体，经历了现实的刺激，通过这个只属于她的成人礼懂得了生存的价值，从此，长大成人。

片中，佩佩的父亲是香港人，一名跑运输的卡车司机，有家有业的他不愿踏入他们娘俩的生活；母亲是深圳人，被她父亲包养过的“小三”，心灰意冷的她在男人之间游戏人间。可以说，父亲和母亲是两个地域、两种社会、两种特质的人。

生于一个特殊的家庭，佩佩既不算香港人，也不是深圳人，她有家能回，却“无家可归”。

家庭就是一种无形的负担，身份是注定要跟她一辈子的尴尬，因此她天生就比别人少了一份归属感，多了一份疏离感。

因特殊的身份和香港的法律，她可以在香港上学，享受更优质的教学资源和天真烂漫的少女时光，但只能在深圳生活，回到灰暗残酷的现实。可以自由穿梭于香港与大陆之间，外人会心生羡慕，但对于佩佩来说，是一种不断累加又无处宣泄的煎熬。

随着年龄增长、阅历丰富，似乎她的每一次跨境出行，都是对自我身份的拷问。这种由内而外的自卑感，让她习惯于远离人群，不敢也不愿对别人敞开心扉。

幸好有一个“不嫌弃”自己的闺蜜，单纯的大家闺秀Jo，对于佩佩这样敏感又忧郁少女来说，这份友谊弥足珍贵，只有和Jo在一起时，她可以开怀大笑，嬉戏打闹，不必害怕别人的打探，不用逃避旁人的目光，过上了与自己年龄相符的无忧无虑的生活。

为了维护这份闺蜜情谊，为了维系这份无忧无虑，她甚至可以不惜一切。于是，就有了两人相约去日本看雪的约定，有了后来的水客职业，进而催生出佩佩与Jo男友阿豪理不清的暧昧。

从虚幻的情感，到破灭的理想

佩佩做走私的水客，除了为实现与闺蜜结伴看雪的梦想外，其实是环境使然。

在香港这样一个崇尚冒险、容易激进的社会中，“富贵险中求”的思想早已根深蒂固，为了适应这个社会，没有家庭牵挂的佩佩，做出了自己的选择。

做水客，佩佩体会到了个人成就感和家庭归属感。在江美仪饰演的花姐的关心、照顾下，不大但舒适的水客窝点成了“家”，被花姐认作“干女儿”，这给了佩佩久违的归属感。其实，她心里也清楚，花姐半真半假的感情维系，不过是为了那点“生意”。

于是，为了感激，也为了自己，她穿着校服作为伪装，苦练表情蒙混过关，尽心尽力夹带水货，渐渐成了这个水客团体中最耀眼的业务能手。

对这个涉世未深的小姑娘来说，当水客赚钱不是目的，去日本的钱早就够了。只是认同感是会上瘾的，沉迷于虚假的亲情，她不敢也无力自拔。

如果不是阿豪，佩佩的美梦或许会一直做下去。选择阿豪不是偶然的，这是一次孤注一掷的豪赌。在此之前，佩佩平生第一次有了自信心和成就感，也很清楚跨出这一步，要付出怎样的代价。

阿豪代表了她的主动权和自我实现，她需要一场人生的爆发点。和阿豪单飞，是她人生中第一次为自己做决定，此前她是个不敢越雷池半步的人。阿豪代表的理想虽然虚无缥缈，却很有诱惑力，至少，要比现在刀口上舔血更刺激。

最后与Jo的天台决裂，不平等的友谊终会落幕；被花姐抓包卸货，不可能的亲情终将失去；阿豪的无动于衷，不可能的爱情终将破灭。

意识到这个世界的真面目，佩佩就像被惊醒的梦游者，终于不再为追求梦想还是享受虚无而陷入两难，因为，这个世界本就这般丑陋、现实、冷酷无情。

回归，与现实和解，与过往再见

片尾，佩佩带着从未来过香港的母亲，踏上了香港的土地。在寻找身份认同的过程中，她在叛逆、迷茫、欣慰和打击中转了一圈，在友情、金钱、爱情和幻灭中走了一遭，最终，还是回到了原来的那个家，认同了自己本来的身份。

在寻找安全感和信任的过程中，她选择离开家人——母亲，学校成了她的“家”，闺蜜Jo是她的“家人”；后来，水货据点成了她的“家”，花姐是她的“家人”；再后来，粉面店霓虹灯下虚拟的 “家”，阿豪成了她的“家人”；最后，她回到母亲的家，做回她自己。

在不断的越界中，佩佩做了一个青春期的少女该做的——试错。通过不断的试错，去寻找自己的边界，只有经历过，才能学会珍惜眼前的一切，因为到了最后，连鲨鱼都逃不过现实这张大网。

丰满有层次的人物、富含精神张力的剧情、女性视角的细腻、直达内心的情感，这些是《过春天》的亮点，但导演兼编剧白雪的学院派风格，使得本片过分拘泥于精神世界的营造，甚至不惜用贴标签、符号化这类露骨的方式，给观众强烈的暗示；此外，一些情节处理得太过生硬，感情酝酿则显得急功近利，给人一种主创急于抛售观点和私货印象，却忽略了观众的观影感受。

人生如戏，戏如人生，入戏太深的佩佩，最终还是选择回到了自己的生活，因为，回归真实，感受幸福，就是生活的真谛。